Novitäten

Ein weites Feld

Norman Junge, geboren 1938, (Vor-)Kriegs­kind, einstiger Wehr­pass-Inhaber, Bild­hauer, mehrfach national und inter­national aus­gezeich­neter Kinder­buch­illustrator, gab sich im Jahr 1986 als Historien­maler aus. Er bewarb sich beim Bundes­verteidigungs­ministerium, um an dem europa­weiten NATO-Manöver Cold Fire im Herbst 1986 teil­nehmen zu können. Das Resultat: Aktions­kunst aus dem Felde: ein Maler-Manöver.

Die dar­stellenden Zeich­nungen, die im Manöver ent­standen, haben Kriegs­geräte im Visier: Phantom­jäger im Tief­flug, immer wieder Panzer, Radar­schirme etc. Situative Tempo­zeichnungen im Din A 2- und Din A 3-Format ent­standen zwischen Detonationen und ohren­betäubendem Orts­beschuss, Fluss­über­querungen und Schützen­gräben, Panzer­fäusten und unheim­licher Ruhe.

Die freien Zeichn­ungen schuf Norman Junge lange Zeit nach dem Manöver, etwa von 2000 bis 2008. Sie sind sarkastisch wie ironisch Aus­druck einer währenden Aus­einander­setzung mit dem leid­vollen Thema Krieg und seiner nichts­nutzigen Ästhetik.

An der Kunst­aktion waren Axel Krause als Foto­graf, Christian Maiwurm als Filme­macher und Martin Stan­kowski beteiligt. So ver­sammelt der vor­liegende Band die Bilder und Zeich­nungen Norman Junges, dokumentiert darüber hinaus aber den Prozess des Maler­manövers selbst.

Norman Junge Malermanöver Heraus­gegeben von Evdokia Michai­lidou und Joachim Rönneper Klappen­broschur 136 Seiten ISBN 978-3-932005-76-3 LP 14,80 €

»… in seiner Radikalität, seiner grafischen Bestimmt­heit und Energie eine an Wolfgang Borchert erinnernde Anti­kriegs-Aussage, die aber eben nicht durch Gesinnung, sondern durch die ästhe­tische Gestaltung involviert.« (Roger Willemsen)

Kirche in der Stadt

Uta C. Schmidt (Hrsg.) Kirche in der Stadt Watten­scheider Barock – Gelsen­kirchener Appell Klappenbroschur 224 Seiten, ca. 300 Abb. ISBN 978-3-932005-69-5 LP 22,80 €

Das Thema Sammeln und auf­schreiben – was 2014 beim 50-jährigen Jubi­läum des Industrie- und Sozial­pfarr­amtes des Ev. Kirchen­kreises Gelsen­kirchen und Watten­scheid als Idee ent­stand, legt nun Uta C. Schmidt als ein um­fang­reiches be­bildertes Lese­buch vor – ein Lese­buch frei­lich mit sozial-, alltags- und kirchen­geschicht­lichen Forschungs­ergeb­nissen. Das Buch zeigt, wie Protestan­tismus in den Kon­flikten der Stadt­gesell­schaft gewirkt hat. Aus dem Inhalt Der Kirchenkreis entsteht Protestantismus im konfessionellen Zeitalter Geisteswehen – die Frömmigkeit der Masuren Die ev. Arbeiter­vereins­bewegung in Gelsen­kirchen Der erste Sozialpfarrer – Wilhelm Gustav Menn Das protestantisch-nationale Lager Der Kirchenkreis zwischen 1933 und 1945 Frauen in Kirche, Pfarramt und Super­intendentur TOTs, HOTs, OTs und Tempel – Jugend­arbeit Das Industrie- und Sozial­pfarramt Kirche der Solidarität Exkursion in die Kirchen­landschaft Kirche in der Stadt – damit verbindet sich meistens ein Bau­werk mit an­mutigem oder störendem Glocken­schlag. Im Ruhr­gebiet heißt das aber auch barocke Pracht in moder­nem Stadt­umbau und beharr­liches Engagement für eine lebens­werte Stadt­gesellschaft. »Ich lese das Buch im 500. Jubiläumsjahr der Reformation. Wir feiern den Aufbruch der Kirche aus Ver­krustungen und starrer Hierarchie. Die Wieder­ent­deckung der Kirche, die in Bewegung bleiben muss, wenn sie Kirche Jesu Christi sein und bleiben will. Ich freue mich über alle, die mit­lesen. Die kirchlich Inter­es­sierten ebenso wie die, die etwas über die Geschichte der Stadt erfahren wollen. Beide Gruppen werden in diesem Buch der jeweils anderen begegnen. Weil der Zusammen­hang von ›Kirche‹ und ›Stadt‹ zum Wesen der Kirche gehört.« (Heiner Montanus, Superintendent)

© Arachne Verlag

Carmen Lehmann: Malerei 1997–2017

Carmen Lehmann Malerei 1997–2017 Deutsch und Englisch Herausgegeben von Birgitt Frey Vorwort Dr. Sybil Grafin Schönfeldt 160 Seiten, 71 Farbabbildungen Format 29 × 22 cm ISBN 978-3-932005-70-1 LP 35,00 € (DE), 36,00 € (AT), 45,00 CHF

Über Carmen Lehmann

Ihre radikale Focussierung auf ein Sujet zeigt in immer neuen Varia­tionen das gespaltene heutige Lebens­gefühl: das Waage­rechte, der Balken, die Mauer, der Zaun, der Trennstrich, das kann die letzte Trümmer­strecke einer gegen­stands­los gewordenen Welt sein, wie eine ver­zweifelte Klage über alles, was wir zer­stört, ver­brannt, ver­geudet, ver­loren haben. Oder ganz anders: die Striche sind Elemente eines neuen Anfangs, schmuck­los, karg, noch von nichts besetzt und be­stimmt und kate­gori­siert. Sie strahlen die Ruhe, die Ein­sam­keit, die Samm­lung aus, die wir brauchen, um alles andere zu ertragen. Dr. Sybil Gräfin Schönfeldt, 2017

Die Erkundung des Grenz­gebietes zwischen Figuration und Abstrak­tion ist in der Malerei eine stets neue Heraus­forderung. Für Carmen Leh­mann, die sich in diesem Zwischen­bereich bewegt, wurde sie eigent­lich nie zum Thema. Malen an sich war für sie, die in einem künst­lerischen Um­feld aufwuchs, unab­hängig von der sti­lis­tischen Aus­richtung immer da, war immer etwas Selbst­ver­ständ­liches. Und selbst wenn sie sich heute ganz bewusst und intensiv damit aus­einander­setzt: Die Asso­zia­tionen, die das vol­lendete Bild erweckt, über­lässt sie den Be­trachtenden. Es ent­steht und be­steht aus Form und Farbe – eine an sich banale Fest­stellung, die aber hier keines­falls banal ist. Dr. Martin Kraft, 2006

	série bande noire 420, Acryl auf Leinwand, 55 × 35 cm, 2016
	miscellaneous 60, Acryl auf Leinwand, 100 × 120 cm, 1999